Фонд «Новый музей»

«Виктор Мизиано, автор проекта «Прогрессивная ностальгия», живет и работает в Москве» - это, прямо скажем, устаревшая информация. В последнее время один из самых известных российских кураторов, интегрированных в международный контекст, бывает в России лишь наездами, а все его последние проекты осуществлялись вдалеке от столичных выставочных залов. В 2007 году одна за другой сразу в нескольких странах Европы открылись четыре выставки, куратором которых выступил Мизиано: «Возвращение памяти» в таллиннском музее KUMU, On Geekdom в афинском музее Бенаки, «Время рассказчиков» в хельсинском Kiasma и «Прогрессивная ностальгия» в Центре современного искусства Луиджи Печчи в итальянском местечке Прато. Увесистая, объемом в 335 мелованных страниц книга «Прогрессивная ностальгия», собственно, и стала итогом этого исследования. Получить от листания этого каталога обычное эстетическое удовольствие вряд ли удастся. Мизиано себе, конечно же, не изменил, и, как и 15 лет назад, его больше интересует искусство как способ коммуникации, а не репрезентации. А такое искусство плохо выглядит на глянцевых страницах.

А вот для историка искусства эта книга — ценное приобретение. Под одной обложкой собрано несколько десятков художников со всех стран постсоветского пространства: от России и Украины до стран Средней Азии и Прибалтики. Эти художники, возможно, далеки от коммерческого мейнстрима, медиа и зрительского внимания, зато они формулируют новые тренды в современном искусстве. Все эти художники родились и выросли в СССР, пережили переходные 1990-е и сегодня пытаются осознать прошлое и, исходя из своего исторического опыта, представить себе будущее. (more…)

Отечественное актуальное искусство совсем молодо: ему нет ещё и двадцати. Однако история, богатая на разночтения и белые пятна, уже есть, она обрастает недомолвками и преувеличениями – то есть существует именно по тем законам, по которым и должна функционировать любая история. Попытки зафиксировать процесс, собрать и отредактировать разрозненные (а подчас – плохой сохранности) документы предпринимались уже не раз: и на страницах журналов и в виде отдельных книг. Как показывает опыт, написать универсальную историю новейшего искусства едва ли представляется возможным в силу неустойчивости, неопределённости нашего прошлого. А вот собрать факты о тех направлениях, которые изначально были ориентированы на архивирование и документирование, – вполне реально. Речь об уже изданной WAM’ом «золотой книге» «Московский концептуализм» и совсем свежем труде Андрея Ковалёва «Российский акционизм 1990 – 2000». Известный художественный критик и историк искусства подвёл академический итог под десятилетием художественного действия. Монументальный труд Ковалёва архивирует и переводит в музейный формат актуальную художественную практику, труднее всего поддающуюся этой процедуре. Опыт архивации российского перформанса запечатлён в 416-страничном томе альманаха WAM, по цвету обреза уже названном «железной книгой».

(more…)

Лучшие книги по искусству 2007 года.

Важнейшим условием понимания современного искусства является его системное восприятие, встроенность во внятный смысловой контекст. А этого не может быть без архивации и каталогизации. Уходящий год подарил нам возможность ввести в предметный разговор немалый фрагмент российской истории искусства новейшего времени. Признанный архивист contemporary art Андрей Ковалев подготовил концептуальный каталог большинства проводившихся в России перфомансов за самое агрессивное и ражее для нашей культуры время: с 1990 по 2000 год. В стране все стремительно менялось. Все, что еще вчера считалось священным, на завтра объявлялось позором и душегубством. В общем, как в том анекдоте: «дорогая редакция, я не успеваю охреневать». Именно в это десятилетие требовалось жесткое, радикальное искусство прямого действия и на злобу дня. Деятели культуры становились комментаторами тех идеологических тайфунов, что в конечном итоге ту эпоху разнесли. И сами перфомансы, живущие в режиме реалити-шоу, продували общественные и галерейные пространства будто сквозняки. Поймать их и впечатать в архивную карточку оказалось под силу только Ковалеву, погруженному в артпроцесс полностью и безвозвратно. Книга отлично издана. Каждый год летописи тщательно документирован. Никто не забыт. И ничто. Почти, конечно. Каким-то чудом отысканы и опубликованы фотографии с мест действий. Сделан вступительный развернутый комментарий. В общем, новая глава в истории российского искусства явлена. Теперь хотелось бы ввести ее в более строгий философский, научный дискурс и дать компаративную экспликацию в контексте истории мирового искусства.

«Время новостей», 27.12.2007

Критик Андрей Ковалев представил на суд читателей свое видение истории одного из самых ровокативных и неоднозначных направлений искусства 1990-2000 годов. Многие акции, выходки и артистические жесты художников в 90-х годах были у всех « на слуху» благодаря реакции СМИ (на что эти акции обычно и рассчитывались). Книга «Российский акционизм» представляется, с одной стороны, весьма полновесной, с другой – субъективной. Андрей Ковалев и не скрывает своей субъективности: основными героями его книги оказались те художники, которые рассчитывали на скандал – и своего добились. Это Авдей Тер-Оганьян, ВЛАДИСЛАВ Мамышев-Монро, Олег Кулик, Александр Бренер, Ярослав Могутин, группы «Синие носы», «Новые тупые» и др. Использование насилия, манипулирование обнаженным телом, нарушение разного рода запретов и табу, специально организованная работа по осквернению святынь – все эти «жесткие» практики вызвали бурю возмущения как в прессе, так и среди разного рода общественности- от православных мирян до художников, придерживающихся традиционной системы ценностей. Встали вопросы, которые до сих пор не получили однозначных ответов не только в обществе, но и в сообществе современных художников. Вот что писал известный питерский художник Тимур Новиков (чьи акции также отражены в книге): «Хулиганы, порнографы, извращенцы, наркоманы и сатанисты стали героями выставок, телепрограмм и художественных журналов. Их объявили актуальными художниками, а продукт их деятельности – современным искусством, достойным хранения в государственных музеях».
(more…)

Альбом “Российский акционизм 1990-2000″ выпущен издательством WAM в кофетейбловом формате книжки с картинками для приятного разглядывания. Но от этих картинок кофейком можно и поперхнуться: что ни страница, то голые тела, матерные слова, кровь, пот и сперма. Летопись художественных безумств безумного десятилетия - от распада СССР до восшествия Владимира Путина - составлена критиком Андреем Ковалевым в сухом репортажном жанре: фото черно-белые, тексты структурированы как милицейские протоколы - дата, место происшествия, участники пофамильно, свидетельские показания и другие документы по тому или иному конкретному делу.

Количество этих “дел” изумляет - проведенных за эти десять лет разнообразных перформансов составителю удалось накопать целых 450! Так называемый русский акционизм не ограничивался знаменитой скандальной троицей Александр Бренер-Олег Кулик-Анатолий Осмоловский. Хотя, конечно, именно им принадлежат самые эффектные и отчаянные, обросшие легендами жесты - доллар, нарисованный на картине Малевича в музее в Амстердаме, “человек-собака”, слово из трех букв на Красной площади. Но в этом массовом арт-психозе были и другие, неизвестные герои, в странные действия оказались вовлечены сотни людей. Некоторые перформансы были невинными проказами: художница Тобрелутс ходила по улицам в голубом парике, группа БОЛИ носила свои картины в зоопарк показывать зверям. Некоторые - гротескно эпатажны: художник Мавромати велел распять себя на кресте, а Император Вава (какие имена!) вырезал у себя ножиком на груди МММ, а кровь смешал с мороженым и съел. Иногда искусство было очень похоже на политические демонстрации, как картонная баррикада на Большой Никитской улице, сложенная к юбилею революции 1968 года; а иногда - на бытовое пьянство: художник Авдей Тер-Оганьян сознательно упился, чтобы иметь право назвать себя “объектом”. В ковалевском реестре значатся и оккультные мистерии, и старомодные “живые картины”, академисты и некрореалисты, “новые тупые” и старые умные концептуалисты. Чудили не только в Москве и Питере, но и в Екатеринбурге и Иерусалиме, в Берлине и Калининграде, Коктебеле и Брюсселе, в полях и на заброшенных стройках, в сквотах-мастерских и музеях, не говоря уже о галереях.

(more…)

Свобода уходит нагая…

Протестуя против наступления рыночных времен, художник разделся догола и лег на кусок пенопласта; единомышленники обмотали его несколькими слоями тонкого пищевого полиэтилена, так что акционер стал похожим на свежемороженую курицу из супермаркета.

Акция Максима Илюхина «Полуфабрикат» не была согласована с устроителями «Арт-Манежа», проходившего в декабре 2000 под девизом «Искусство на продажу». Впрочем, в те годы это было естественной практикой – художественно хулиганить без какого бы то ни было разрешения. Помню, сам этому очень удивился, участвуя в одном перформансе Олега Кулика, прыгавшего голяком по обезьяньим клеткам в московском зоопарке. Попрыгав по сетке, Кулик, завидев охранников, ловко свинтил, переодевшись в стороне и, для конспирации, поменявшись со мной очками. Тогда я еще не знал, что настоящее искусство – это почти всегда пре-ступление.

Фотографиями акции Илюхина «Полуфабрикат» заканчивается монументальный труд арт-колумниста газеты ВЗГЛЯД Андрея Ковалева «Российский акционизм 1900–2000». Эту грандиозную, переполненную уникальными архивными материалами монографию Ковалев писал примерно столько, сколько существует наша газета.

(more…)

Продемонстрированы проекты застройки комплексов «Зарядье» в Москве и «Новая Голландия» в Санкт-Петербурге.
В профессиональном художественном сообществе уже давно обсуждается необходимость реформации музейной системы. Конференция «Новые музеи в новой географии», прошедшая в Ленинских Горках, продемонстрировала, что теперь для интеллектуально-эстетических игр будет создана реальная игровая площадка грандиозного масштаба. Россия вливается в мировой процесс создания новых интернациональных музеев, получивший название «эффект Абу-Даби» в связи с открытием культурного комплекса в Арабских Эмиратах, в котором будут филиалы Лувра и Гуггенхайма.
(more…)