Фонд «Новый музей»

«Виктор Мизиано, автор проекта «Прогрессивная ностальгия», живет и работает в Москве» - это, прямо скажем, устаревшая информация. В последнее время один из самых известных российских кураторов, интегрированных в международный контекст, бывает в России лишь наездами, а все его последние проекты осуществлялись вдалеке от столичных выставочных залов. В 2007 году одна за другой сразу в нескольких странах Европы открылись четыре выставки, куратором которых выступил Мизиано: «Возвращение памяти» в таллиннском музее KUMU, On Geekdom в афинском музее Бенаки, «Время рассказчиков» в хельсинском Kiasma и «Прогрессивная ностальгия» в Центре современного искусства Луиджи Печчи в итальянском местечке Прато. Увесистая, объемом в 335 мелованных страниц книга «Прогрессивная ностальгия», собственно, и стала итогом этого исследования. Получить от листания этого каталога обычное эстетическое удовольствие вряд ли удастся. Мизиано себе, конечно же, не изменил, и, как и 15 лет назад, его больше интересует искусство как способ коммуникации, а не репрезентации. А такое искусство плохо выглядит на глянцевых страницах.

А вот для историка искусства эта книга — ценное приобретение. Под одной обложкой собрано несколько десятков художников со всех стран постсоветского пространства: от России и Украины до стран Средней Азии и Прибалтики. Эти художники, возможно, далеки от коммерческого мейнстрима, медиа и зрительского внимания, зато они формулируют новые тренды в современном искусстве. Все эти художники родились и выросли в СССР, пережили переходные 1990-е и сегодня пытаются осознать прошлое и, исходя из своего исторического опыта, представить себе будущее. Читать полностью »

Made in СССР
Мизиано против мейнстрима

Один из идеологов и вдохновителей Московской художественной биеннале, главный редактор «ХЖ», арт-критик Виктор Мизиано выпустил большую иллюстрированную книгу под названием «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР». В ней обобщены материалы, которые Мизиано собрал и использовал в выставках художников стран СНГ и Балтии, состоявшихся в 2007 году в европейских центрах современного искусства: в Таллине, Прато, Афинах и Хельсинки. Все эти выставки, будучи тематически абсолютно разными, имели между собой нечто общее. Во-первых, их автором и куратором был один человек, а именно Мизиано. Во-вторых, все они использовали материал постсоветского искусства, «выросшего» на территории постсоветской цивилизации: от Бишкека до Вильнюса, от Кишинева до Еревана. Читать полностью »

Виктор Мизиано — очень радикальный куратор и мыслитель. Он взял на себя труд доказать, что все мы, жители бывшего СССР, одной крови. Конечно, если судить по сводкам информагентств, , то может сложиться несколько иное впечатление. Но в современном искусстве не только казах, эстонец, украинец, грузин, но даже и проклятый москаль — братья навек.

Братья она, конечно, по дискурсу. Потому что Мизиано признает только искусство сложносочиненное, критическое и аналитическое. Пылкая страсть главреда «Художественного журнала» к теоретизированию вылилась в серию трудночитаемых опусов в конце издания. Но, что самое главное, практическую работу куратор проделал колоссальную.

Первоначальный сбор информации вылился в серию их четырех выставок в Эстонии, Италии, Греции и Финляндии. Отечественный любитель искусства получил окончательный вариант в виде солидного альбома, где результаты собраны в единое целое. И тут обнаружилась удивительная вещь. Будто по заказу куратора, у детей постсоветских народов подозрительно похоже происходит «Прощание с большим стилем», они сходно устремляются «В будущее» и осваивают «Новую географию» (так называются разделы книги). Скука, предупреждаю, порядочная. Тем более что Мизиано не позвал наших записных весельчаков — Олега Кулика, группу AES+F и Дубосарского с Виноградовым. Зато истинные герои аналитического и критического искусства (Дмитрий Гутов, Сергей Братков, Анатолий Осмоловский) и другие любимцы автора выглядят здесь настоящими мировыми звездами.

Звучит как диагноз
Альбом «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР» размывает границы и говорит об общей памяти

От других изданий, посвященных contemporary art, которые вышли в «Книгах WAM», этот альбом отличается принципами отбора и компоновки материала. Да и сам материал — современное искусство в странах Средней Азии, Закавказья, Украины, Прибалтики — еще не становился в России предметом столь пристального внимания. Интересно же, чем живут наши соседи и даже, можно сказать, недавние сводные родственники. Судя по этой книге, современная художественная жизнь в странах бывшего Советского Союза не замерла, а набрала обороты, вполне сопоставимые с российской.

Полистать альбом — словно побывать на масштабной выставке, проблемной, политически ангажированной, какими гордятся мировые биеннале последних лет. Что неудивительно: автор книги Виктор Мизиано — один из известнейших российских кураторов, в том числе неоднократный куратор Венецианской биеннале.

Читать полностью »

Книга актуальна по целому ряду причин. Актуальна потому, что в течение 2007 года был завершен сбор информации и материалов к проекту, что на жаргоне современного искусствознания называется «кураторским исследованием», то есть я объездил все представленные в издании страны, собрал архив, проанализировал досье. Чтобы переработать полученный материал, прийти к каким-то обобщениям и выводам, очень пригодились и живые, личные впечатления, вынесенные из поездок. Весной–летом 2007 года в больших музеях современного искусства четырех европейских стран мною был организован цикл выставок, предлагающий четыре разные экспозиции, построенные на общем материале, маркированном единым проектом, тема которого – современное искусство постсоветских стран. Это был своего рода «сиквел», последовательно развернутый в течение одного сезона на четырех разных площадках.
Издание «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР» – обобщение опыта проведенных выставок и всего проекта в целом. Оно актуально не только как искусствоведческое исследование – оно актуально современностью, «свежестью» материала, поскольку при его подготовке не было никаких простоев, никакой паузы, «мхатовской» или технической!

Читать полностью »

WAM № 33/34 «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР» – идейное продолжение выпусков WAM №15/16 «Московский концептуализм» (авторы составители Екатерина Деготь и Вадим Захаров) и лауреата государственной премии «Инновация» WAM №28/29 «Российский акционизм» (автор-составитель Андрей Ковалев), но, в отличие от предшественников, наделен еще большим масштабом изображения современных художественных процессов.

Том посвящен сложному и интересному явлению – искусству, получившему развитие на просторах постсоветского культурного пространства, объединенного культурной памятью о советском прошлом. Это своеобразная и утонченная рефлексия, но не по имперским амбициям, а по всему позитивному и прогрессивному (с общечеловеческих позиций), что было в Советском Союзе. Для 79 художников, участвующих в проекте, воспоминания и ностальгия становятся средствами обретения почвы в современном глобальном мире.

«Прогрессивная ностальгия» – уникальный кураторский и исследовательский проект – результат многолетней работы историка искусства и куратора Виктора Мизиано, основанный на материалах выставок художников стран СНГ и Балтии, состоявшихся в 2007 году в крупнейших европейских центрах современного искусства: «Возвращение памяти», Музей КУМУ, Таллинн, Эстония; «Прогрессивная ностальгия», Центр современного искусства Луиджи Печчи, Прато, Италия; «On Geekdom», Музей Бенаки, Афины, Греция; «Время рассказчиков», Музей КИАЗМА, Хельсинки, Финляндия.

Двуязычное издание (на русском и английском языках) выйдет в свет начале июля 2008 года. Издательство принимает предварительные заказы по телефону: +7 (495) 745 40 24

Вечером, 26 марта, в Москве состоялась торжественная церемония награждения номинантов III ежегодного всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация».

В номинации «Теория, критика, искусствознание» победил альбом WAM №28-29 «Российский акционизм. 1990-2000», подготовленный арт-критиком Андреем Ковалевым совместно с редакцией журнала WAM (World Art Музей) и выпущенный издательской группой Agey Tomesh/WAM.

Издание, посвященное одному из наиболее «живых» течений актуального искусства последнего десятилетия ХХ века, уже было высоко оценено как критиками и искусствоведами, так и самими художниками, как уникальный труд, уже ставший редким архивно-художественным артефактом.

Отечественное актуальное искусство совсем молодо: ему нет ещё и двадцати. Однако история, богатая на разночтения и белые пятна, уже есть, она обрастает недомолвками и преувеличениями – то есть существует именно по тем законам, по которым и должна функционировать любая история. Попытки зафиксировать процесс, собрать и отредактировать разрозненные (а подчас – плохой сохранности) документы предпринимались уже не раз: и на страницах журналов и в виде отдельных книг. Как показывает опыт, написать универсальную историю новейшего искусства едва ли представляется возможным в силу неустойчивости, неопределённости нашего прошлого. А вот собрать факты о тех направлениях, которые изначально были ориентированы на архивирование и документирование, – вполне реально. Речь об уже изданной WAM’ом «золотой книге» «Московский концептуализм» и совсем свежем труде Андрея Ковалёва «Российский акционизм 1990 – 2000». Известный художественный критик и историк искусства подвёл академический итог под десятилетием художественного действия. Монументальный труд Ковалёва архивирует и переводит в музейный формат актуальную художественную практику, труднее всего поддающуюся этой процедуре. Опыт архивации российского перформанса запечатлён в 416-страничном томе альманаха WAM, по цвету обреза уже названном «железной книгой».

Читать полностью »

Лучшие книги по искусству 2007 года.

Важнейшим условием понимания современного искусства является его системное восприятие, встроенность во внятный смысловой контекст. А этого не может быть без архивации и каталогизации. Уходящий год подарил нам возможность ввести в предметный разговор немалый фрагмент российской истории искусства новейшего времени. Признанный архивист contemporary art Андрей Ковалев подготовил концептуальный каталог большинства проводившихся в России перфомансов за самое агрессивное и ражее для нашей культуры время: с 1990 по 2000 год. В стране все стремительно менялось. Все, что еще вчера считалось священным, на завтра объявлялось позором и душегубством. В общем, как в том анекдоте: «дорогая редакция, я не успеваю охреневать». Именно в это десятилетие требовалось жесткое, радикальное искусство прямого действия и на злобу дня. Деятели культуры становились комментаторами тех идеологических тайфунов, что в конечном итоге ту эпоху разнесли. И сами перфомансы, живущие в режиме реалити-шоу, продували общественные и галерейные пространства будто сквозняки. Поймать их и впечатать в архивную карточку оказалось под силу только Ковалеву, погруженному в артпроцесс полностью и безвозвратно. Книга отлично издана. Каждый год летописи тщательно документирован. Никто не забыт. И ничто. Почти, конечно. Каким-то чудом отысканы и опубликованы фотографии с мест действий. Сделан вступительный развернутый комментарий. В общем, новая глава в истории российского искусства явлена. Теперь хотелось бы ввести ее в более строгий философский, научный дискурс и дать компаративную экспликацию в контексте истории мирового искусства.

«Время новостей», 27.12.2007

Замечательная и, собственно, первая книга об акционизме. Тем более, что является своего рода продолжением книги «Московский концептуализм», и логично держать у себя на полочке две книжки рядом. Единственное пожелание – хотелось бы видеть акционизм не только с 90-х годов, а хотя бы с 70-х. Возможно, для этого потребуется вторая книга, но это было бы более правильно.

Очень понравилось черно-белое оформление – все кажется более аутентичным. В издании много фактов, которые я не знал, очень много молодых ребят, прошедших мимо… Было любопытно это увидеть. Факты абсолютно достойные внимания и продолжения!